在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗(yàn)到用鋼琴音色模擬交響音樂(lè)是一種什么感受。在這個(gè)過(guò)程中,即能加強(qiáng)鋼琴演奏者對(duì)于樂(lè)隊(duì)中各個(gè)樂(lè)器聽(tīng)覺(jué)上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個(gè)聲部之間的關(guān)系。同時(shí)也培養(yǎng)了演奏者處理音樂(lè)中細(xì)小獨(dú)立的線(xiàn)條和聲部?jī)?nèi)不同樂(lè)器的交流能力。激發(fā)了鋼琴演奏者對(duì)鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門(mén)聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過(guò)多方面的途徑來(lái)尋求對(duì)美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽(tīng)藝術(shù)”、鋼琴樂(lè)器本身的“樂(lè)隊(duì)性”以及對(duì)“豐富音色”的探索。誠(chéng)如巴倫博伊姆在一次采訪(fǎng)中談到：不管你作為音樂(lè)中任何一個(gè)職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂(lè)！

在教授鋼琴的時(shí)候,大家在意的是什么？是學(xué)生的指法、技巧、手型還是對(duì)曲子的理解和表達(dá)？帕特里克鋼琴
也許很多人覺(jué)得鋼琴技巧的教授更加重要畢竟，“基本功”這個(gè)詞深深的影響著琴童家長(zhǎng)的觀(guān)念
也正是因?yàn)檫@種執(zhí)念每周一次的鋼琴課才會(huì)愈來(lái)愈乏味枯燥其實(shí)鋼琴重要的不是手型和技巧
有一張非常有意思的圖是有名鋼琴家在彈琴時(shí)的手型
這幾張夸張又形象的圖，恰恰說(shuō)明了，其實(shí)手型并沒(méi)有那么重要，很多偉大的音樂(lè)家彈琴的時(shí)候，手型都不是特別的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，沒(méi)有感情的鋼琴曲會(huì)是什么樣子呢？
聽(tīng)著雖然是一首完整的曲子，但總覺(jué)得缺了什么，它甚至不能算是音樂(lè)。彈琴的時(shí)候，指尖的輕重，停頓的長(zhǎng)短，都能反應(yīng)出演奏者的情感，而這和演奏者的音樂(lè)素養(yǎng)有很大關(guān)系，了解曲目本身和創(chuàng)作時(shí)期的大背景，是增加演奏者音樂(lè)素養(yǎng)的必修課。