在教授鋼琴的時候,大家在意的是什么？是學生的指法、技巧、手型還是對曲子的理解和表達？帕特里克鋼琴
也許很多人覺得鋼琴技巧的教授更加重要畢竟，“基本功”這個詞深深的影響著琴童家長的觀念
也正是因為這種執(zhí)念每周一次的鋼琴課才會愈來愈乏味枯燥其實鋼琴重要的不是手型和技巧
有一張非常有意思的圖是有名鋼琴家在彈琴時的手型
這幾張夸張又形象的圖，恰恰說明了，其實手型并沒有那么重要，很多偉大的音樂家彈琴的時候，手型都不是特別的完美。
但在演奏中感情的投入非常重要，沒有感情的鋼琴曲會是什么樣子呢？
聽著雖然是一首完整的曲子，但總覺得缺了什么，它甚至不能算是音樂。彈琴的時候，指尖的輕重，停頓的長短，都能反應出演奏者的情感，而這和演奏者的音樂素養(yǎng)有很大關系，了解曲目本身和創(chuàng)作時期的大背景，是增加演奏者音樂素養(yǎng)的必修課。
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很多鋼琴老師在給學生講解鋼琴作品時，以交響化立體思維來重構(gòu)樂譜，要求學生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學生建立聽覺延伸的習慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學生的關系也不就類同指揮家和其所在的樂隊嘛！
當然，以上假想純粹筆者戲言，并不意指每位鋼琴老師都可以從事指揮職業(yè)。指揮本身就是難度系數(shù)很高、同時堪稱“”的專業(yè)（一個真正的交響樂團，大約由60人到80人組成。但指揮專業(yè)的學生，在過去很長一段時間里，只能“指揮”由兩個鋼琴老師組成的模擬樂團。全國的指揮系，都是這個狀況—用“雙鋼琴”來模擬整支樂團進行指揮教學，教學地點就在教室里。 所以對一個指揮家而言，他們的履歷中光鮮也是重要的部分，就是這些合作樂團和曲目）。透過當晚巴倫博伊姆和柏林歌劇院管弦樂團的演繹，聯(lián)想起巴倫博伊姆本人的一些經(jīng)歷，筆者試將鋼琴教師“等同于”天生的指揮家，只是希望大家能再一次認知鋼琴教師這一職業(yè)的神圣和真髓。同時要作為一名的鋼琴教師，頭腦中的交響化音樂思維是必不可少的。
在維修實踐中發(fā)現(xiàn)，許多家庭甚至一些鋼琴教師都對調(diào)律的重要性認識不足。有的家庭一兩年甚至五六年也不調(diào)律，反而認為音準沒問題。其實，人耳辨別音高具有很大潛力，這種潛力可以通過音樂實踐開發(fā)出來。的鋼琴演奏家能聽出音準上小的差別。
如果我們經(jīng)常彈奏一架音律完好的鋼琴，聽 力也有可能達到很高境界。相反，一直彈奏一架未曾細心調(diào)律的鋼琴，聽音能力自然會受影響。帕特里克鋼琴
眾所周知，準確的音調(diào)和良好的音質(zhì)是音樂表現(xiàn)的必要條件，是激發(fā)音樂靈感和演奏激情的源泉。相反，一架保養(yǎng)不好、音律不準的鋼琴很難激發(fā)演奏者的靈感和演奏興趣。初學者更需要準確的音律。兒童初學鋼琴時，音高概念往往還沒有形成，可塑性很大。如果經(jīng)常彈一架不準的鋼琴，其錯誤的音高概念也就依此建立。將來一旦彈奏音準好的琴反倒覺得不準。演奏性能差、存在機件故障的鋼琴會使兒童失去彈鋼琴的興趣，甚至會厭學鋼琴，有可能會毀了一個鋼琴天才的前程。有少數(shù)兒童有“固定音感”能力，這些兒童可以不借助標準音高直接說出所彈任何一個音的音名，家長要注意保護孩子的這種能力。
兒童的聽覺比成人靈敏，又是建立音高概念的時期，他們所使用的鋼琴應得到及時的維護和調(diào)修。鋼琴經(jīng)過一段時間的使用后，部分機件的配合失調(diào)，需要及時進修調(diào)整和維修，以保持良好的演奏性能，并能延長鋼琴的使用壽命。
的調(diào)律師能使鋼琴的音準、音色和觸感保持在狀態(tài)。所以，與其花高價錢買一架好鋼琴，一兩年不去維修一次，倒不如買一架普通琴定期請人維修要好得多。
