在教授鋼琴的時(shí)候,大家在意的是什么？是學(xué)生的指法、技巧、手型還是對(duì)曲子的理解和表達(dá)？帕特里克鋼琴
也許很多人覺(jué)得鋼琴技巧的教授更加重要畢竟，“基本功”這個(gè)詞深深的影響著琴童家長(zhǎng)的觀念
也正是因?yàn)檫@種執(zhí)念每周一次的鋼琴課才會(huì)愈來(lái)愈乏味枯燥其實(shí)鋼琴重要的不是手型和技巧
有一張非常有意思的圖是有名鋼琴家在彈琴時(shí)的手型
這幾張夸張又形象的圖，恰恰說(shuō)明了，其實(shí)手型并沒(méi)有那么重要，很多偉大的音樂(lè)家彈琴的時(shí)候，手型都不是特別的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，沒(méi)有感情的鋼琴曲會(huì)是什么樣子呢？
聽(tīng)著雖然是一首完整的曲子，但總覺(jué)得缺了什么，它甚至不能算是音樂(lè)。彈琴的時(shí)候，指尖的輕重，停頓的長(zhǎng)短，都能反應(yīng)出演奏者的情感，而這和演奏者的音樂(lè)素養(yǎng)有很大關(guān)系，了解曲目本身和創(chuàng)作時(shí)期的大背景，是增加演奏者音樂(lè)素養(yǎng)的必修課。

在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗(yàn)到用鋼琴音色模擬交響音樂(lè)是一種什么感受。在這個(gè)過(guò)程中,即能加強(qiáng)鋼琴演奏者對(duì)于樂(lè)隊(duì)中各個(gè)樂(lè)器聽(tīng)覺(jué)上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個(gè)聲部之間的關(guān)系。同時(shí)也培養(yǎng)了演奏者處理音樂(lè)中細(xì)小獨(dú)立的線條和聲部?jī)?nèi)不同樂(lè)器的交流能力。激發(fā)了鋼琴演奏者對(duì)鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門(mén)聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過(guò)多方面的途徑來(lái)尋求對(duì)美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽(tīng)藝術(shù)”、鋼琴樂(lè)器本身的“樂(lè)隊(duì)性”以及對(duì)“豐富音色”的探索。誠(chéng)如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂(lè)中任何一個(gè)職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂(lè)！

      先說(shuō)說(shuō)丹尼爾·巴倫博伊姆是誰(shuí)？《泰晤士報(bào)》曾稱，巴倫博伊姆屬于“當(dāng)今世上碩果僅存的‘傳奇’音樂(lè)家”。這位年逾80的猶太裔音樂(lè)奇才，精通7門(mén)語(yǔ)言，擁有西班牙、以色列和阿根廷3重國(guó)籍，兼具指揮家、鋼琴家身份。7歲時(shí)已登臺(tái)舉行貝多芬作品的鋼琴獨(dú)奏會(huì)；11歲博得富特文格勒賞識(shí)，應(yīng)邀與柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作；20歲開(kāi)始從事指揮，與倫敦交響樂(lè)團(tuán)等世界樂(lè)團(tuán)頻繁合作；年僅33歲便接任指揮大師索爾蒂執(zhí)棒的巴黎管弦樂(lè)團(tuán)；上世紀(jì)90年代初先后成為芝加哥交響樂(lè)團(tuán)與柏林歌劇院的音樂(lè)總監(jiān)與常任指揮。其錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集被譽(yù)為全世界詮釋版本之一。

      而勃拉姆斯則無(wú)需過(guò)多介紹。他的四首交響樂(lè)更是幾百年來(lái)頻頻上演的熱門(mén)曲目。當(dāng)晚聽(tīng)罷巴倫博伊姆和柏林歌劇院樂(lè)團(tuán)所演繹的勃拉姆斯，全體聽(tīng)眾更是起立鼓掌五分鐘之久！巴倫博伊姆對(duì)音樂(lè)的處理時(shí)而含蓄時(shí)而張揚(yáng)，即使是在高調(diào)對(duì)比的部分也要遠(yuǎn)離誘惑和夸張。讓筆者難忘的是昨晚勃拉姆斯第二交響樂(lè)中標(biāo)志性的低音線條以及以無(wú)盡溫柔的慢板樂(lè)章，令人心醉。尤其那瓷器般透亮的長(zhǎng)笛音色，繞梁三日不絕于耳。