鋼琴被譽(yù)為樂器。它結(jié)構(gòu)復(fù)雜，音域?qū)拸V?？捎糜讵?dú)奏和伴奏。鋼琴共有兩大類，一類稱作平臺琴，其特點(diǎn)是音量大，觸感好，外型美觀，適合舞臺演出。另一類是立式琴，它體積小，搬運(yùn)方便，適合家庭練習(xí)。鋼琴有88個(gè)鍵子。也有少量85鍵、83鍵、92鍵等鍵數(shù)的鋼琴。常見的88鍵鋼琴包括52 個(gè)白鍵和36個(gè)黑鍵。鋼琴的鍵寬、鍵長都有固定的標(biāo)準(zhǔn)，所以一位演奏家可以方便地演奏不同型號的鋼琴。平臺琴有多種規(guī)格，習(xí)慣上以琴體的長度來劃分，如9尺、7尺、5尺等。立式琴一般按琴體高度來劃分，如120(琴高120厘米)、125、113等。無論平臺琴還是立式琴，其結(jié)構(gòu)大體上可分為五個(gè)部分：外殼、鍵盤機(jī)械和踏板機(jī)械、弦列、音板、支架等。彈奏鋼琴時(shí)，手指將琴鍵按下，琴鍵另一端將內(nèi)部擊弦機(jī)的相應(yīng)部分頂起，驅(qū)動(dòng)小槌敲擊琴弦。擊弦機(jī)應(yīng)反應(yīng)靈敏，至少保證每秒鐘8—12次的重復(fù)擊弦運(yùn)動(dòng)。觸鍵手指抬起后，擊弦機(jī)上的止音器帶動(dòng)止音呢抵住琴弦，將聲音止住。帕特里克鋼琴

在教授鋼琴的時(shí)候,大家在意的是什么？是學(xué)生的指法、技巧、手型還是對曲子的理解和表達(dá)？帕特里克鋼琴
也許很多人覺得鋼琴技巧的教授更加重要畢竟，“基本功”這個(gè)詞深深的影響著琴童家長的觀念
也正是因?yàn)檫@種執(zhí)念每周一次的鋼琴課才會(huì)愈來愈乏味枯燥其實(shí)鋼琴重要的不是手型和技巧
有一張非常有意思的圖是有名鋼琴家在彈琴時(shí)的手型
這幾張夸張又形象的圖，恰恰說明了，其實(shí)手型并沒有那么重要，很多偉大的音樂家彈琴的時(shí)候，手型都不是特別的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，沒有感情的鋼琴曲會(huì)是什么樣子呢？
聽著雖然是一首完整的曲子，但總覺得缺了什么，它甚至不能算是音樂。彈琴的時(shí)候，指尖的輕重，停頓的長短，都能反應(yīng)出演奏者的情感，而這和演奏者的音樂素養(yǎng)有很大關(guān)系，了解曲目本身和創(chuàng)作時(shí)期的大背景，是增加演奏者音樂素養(yǎng)的必修課。

在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗(yàn)到用鋼琴音色模擬交響音樂是一種什么感受。在這個(gè)過程中,即能加強(qiáng)鋼琴演奏者對于樂隊(duì)中各個(gè)樂器聽覺上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個(gè)聲部之間的關(guān)系。同時(shí)也培養(yǎng)了演奏者處理音樂中細(xì)小獨(dú)立的線條和聲部內(nèi)不同樂器的交流能力。激發(fā)了鋼琴演奏者對鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過多方面的途徑來尋求對美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術(shù)”、鋼琴樂器本身的“樂隊(duì)性”以及對“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個(gè)職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！