在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗(yàn)到用鋼琴音色模擬交響音樂是一種什么感受。在這個(gè)過程中,即能加強(qiáng)鋼琴演奏者對(duì)于樂隊(duì)中各個(gè)樂器聽覺上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個(gè)聲部之間的關(guān)系。同時(shí)也培養(yǎng)了演奏者處理音樂中細(xì)小獨(dú)立的線條和聲部?jī)?nèi)不同樂器的交流能力。激發(fā)了鋼琴演奏者對(duì)鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過多方面的途徑來尋求對(duì)美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術(shù)”、鋼琴樂器本身的“樂隊(duì)性”以及對(duì)“豐富音色”的探索。誠(chéng)如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個(gè)職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！

很多鋼琴老師在給學(xué)生講解鋼琴作品時(shí)，以交響化立體思維來重構(gòu)樂譜，要求學(xué)生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學(xué)生建立聽覺延伸的習(xí)慣。由于鋼琴這個(gè)樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學(xué)生的關(guān)系也不就類同指揮家和其所在的樂隊(duì)嘛！

當(dāng)然，以上假想純粹筆者戲言，并不意指每位鋼琴老師都可以從事指揮職業(yè)。指揮本身就是難度系數(shù)很高、同時(shí)堪稱“”的專業(yè)（一個(gè)真正的交響樂團(tuán)，大約由60人到80人組成。但指揮專業(yè)的學(xué)生，在過去很長(zhǎng)一段時(shí)間里，只能“指揮”由兩個(gè)鋼琴老師組成的模擬樂團(tuán)。全國(guó)的指揮系，都是這個(gè)狀況—用“雙鋼琴”來模擬整支樂團(tuán)進(jìn)行指揮教學(xué)，教學(xué)地點(diǎn)就在教室里。 所以對(duì)一個(gè)指揮家而言，他們的履歷中光鮮也是重要的部分，就是這些合作樂團(tuán)和曲目）。透過當(dāng)晚巴倫博伊姆和柏林歌劇院管弦樂團(tuán)的演繹，聯(lián)想起巴倫博伊姆本人的一些經(jīng)歷，筆者試將鋼琴教師“等同于”天生的指揮家，只是希望大家能再一次認(rèn)知鋼琴教師這一職業(yè)的神圣和真髓。同時(shí)要作為一名的鋼琴教師，頭腦中的交響化音樂思維是必不可少的。