很多鋼琴老師在給學(xué)生講解鋼琴作品時(shí)，以交響化立體思維來(lái)重構(gòu)樂(lè)譜，要求學(xué)生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學(xué)生建立聽(tīng)覺(jué)延伸的習(xí)慣。由于鋼琴這個(gè)樂(lè)器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學(xué)生的關(guān)系也不就類同指揮家和其所在的樂(lè)隊(duì)嘛！

當(dāng)然，以上假想純粹筆者戲言，并不意指每位鋼琴老師都可以從事指揮職業(yè)。指揮本身就是難度系數(shù)很高、同時(shí)堪稱“”的專業(yè)（一個(gè)真正的交響樂(lè)團(tuán)，大約由60人到80人組成。但指揮專業(yè)的學(xué)生，在過(guò)去很長(zhǎng)一段時(shí)間里，只能“指揮”由兩個(gè)鋼琴老師組成的模擬樂(lè)團(tuán)。全國(guó)的指揮系，都是這個(gè)狀況—用“雙鋼琴”來(lái)模擬整支樂(lè)團(tuán)進(jìn)行指揮教學(xué)，教學(xué)地點(diǎn)就在教室里。 所以對(duì)一個(gè)指揮家而言，他們的履歷中光鮮也是重要的部分，就是這些合作樂(lè)團(tuán)和曲目）。透過(guò)當(dāng)晚巴倫博伊姆和柏林歌劇院管弦樂(lè)團(tuán)的演繹，聯(lián)想起巴倫博伊姆本人的一些經(jīng)歷，筆者試將鋼琴教師“等同于”天生的指揮家，只是希望大家能再一次認(rèn)知鋼琴教師這一職業(yè)的神圣和真髓。同時(shí)要作為一名的鋼琴教師，頭腦中的交響化音樂(lè)思維是必不可少的。

在教授鋼琴的時(shí)候,大家在意的是什么？是學(xué)生的指法、技巧、手型還是對(duì)曲子的理解和表達(dá)？帕特里克鋼琴
也許很多人覺(jué)得鋼琴技巧的教授更加重要畢竟，“基本功”這個(gè)詞深深的影響著琴童家長(zhǎng)的觀念
也正是因?yàn)檫@種執(zhí)念每周一次的鋼琴課才會(huì)愈來(lái)愈乏味枯燥其實(shí)鋼琴重要的不是手型和技巧
有一張非常有意思的圖是有名鋼琴家在彈琴時(shí)的手型
這幾張夸張又形象的圖，恰恰說(shuō)明了，其實(shí)手型并沒(méi)有那么重要，很多偉大的音樂(lè)家彈琴的時(shí)候，手型都不是特別的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，沒(méi)有感情的鋼琴曲會(huì)是什么樣子呢？
聽(tīng)著雖然是一首完整的曲子，但總覺(jué)得缺了什么，它甚至不能算是音樂(lè)。彈琴的時(shí)候，指尖的輕重，停頓的長(zhǎng)短，都能反應(yīng)出演奏者的情感，而這和演奏者的音樂(lè)素養(yǎng)有很大關(guān)系，了解曲目本身和創(chuàng)作時(shí)期的大背景，是增加演奏者音樂(lè)素養(yǎng)的必修課。