很多鋼琴老師在給學(xué)生講解鋼琴作品時(shí)，以交響化立體思維來重構(gòu)樂譜，要求學(xué)生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學(xué)生建立聽覺延伸的習(xí)慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學(xué)生的關(guān)系也不就類同指揮家和其所在的樂隊(duì)嘛！

當(dāng)然，以上假想純粹筆者戲言，并不意指每位鋼琴老師都可以從事指揮職業(yè)。指揮本身就是難度系數(shù)很高、同時(shí)堪稱“”的專業(yè)（一個真正的交響樂團(tuán)，大約由60人到80人組成。但指揮專業(yè)的學(xué)生，在過去很長一段時(shí)間里，只能“指揮”由兩個鋼琴老師組成的模擬樂團(tuán)。全國的指揮系，都是這個狀況—用“雙鋼琴”來模擬整支樂團(tuán)進(jìn)行指揮教學(xué)，教學(xué)地點(diǎn)就在教室里。 所以對一個指揮家而言，他們的履歷中光鮮也是重要的部分，就是這些合作樂團(tuán)和曲目）。透過當(dāng)晚巴倫博伊姆和柏林歌劇院管弦樂團(tuán)的演繹，聯(lián)想起巴倫博伊姆本人的一些經(jīng)歷，筆者試將鋼琴教師“等同于”天生的指揮家，只是希望大家能再一次認(rèn)知鋼琴教師這一職業(yè)的神圣和真髓。同時(shí)要作為一名的鋼琴教師，頭腦中的交響化音樂思維是必不可少的。