鋼琴被譽為樂器。它結構復雜，音域寬廣?？捎糜讵氉嗪桶樽唷ｄ撉俟灿袃纱箢?，一類稱作平臺琴，其特點是音量大，觸感好，外型美觀，適合舞臺演出。另一類是立式琴，它體積小，搬運方便，適合家庭練習。鋼琴有88個鍵子。也有少量85鍵、83鍵、92鍵等鍵數(shù)的鋼琴。常見的88鍵鋼琴包括52 個白鍵和36個黑鍵。鋼琴的鍵寬、鍵長都有固定的標準，所以一位演奏家可以方便地演奏不同型號的鋼琴。平臺琴有多種規(guī)格，習慣上以琴體的長度來劃分，如9尺、7尺、5尺等。立式琴一般按琴體高度來劃分，如120(琴高120厘米)、125、113等。無論平臺琴還是立式琴，其結構大體上可分為五個部分：外殼、鍵盤機械和踏板機械、弦列、音板、支架等。彈奏鋼琴時，手指將琴鍵按下，琴鍵另一端將內部擊弦機的相應部分頂起，驅動小槌敲擊琴弦。擊弦機應反應靈敏，至少保證每秒鐘8—12次的重復擊弦運動。觸鍵手指抬起后，擊弦機上的止音器帶動止音呢抵住琴弦，將聲音止住。帕特里克鋼琴

      立式鋼琴底部有三個踏板。右踏板稱為延音踏板，踩下后，所有止音器抬起，產生共鳴和長音效果。左踏板稱弱音踏板，踩下后，弦槌被向前推進一段距離，擊弦距離減小，演奏起來聲音也就減弱。中間踏板是練習用弱音踏板，踩下后向左撥入槽內固定，會使一條弱音呢下落在小槌和琴弦之間，使音量大大減小。有的鋼琴無中間踏板，也有的在中音踏板上安裝一凸輪機構控制踏板起落，踩次時，弱音呢下落，踩第二次時，弱音呢抬起。

     演出結束之后，音樂廳排隊購買巴倫博伊姆專輯CD的人早已將走廊圍得水泄不通，有不少樂迷欲進入后臺或合影留念或一睹大師風采。剎那間突發(fā)奇想，巴倫博伊姆何以一生同時身居指揮家和鋼琴家的雙重身份？作為如此眾多的樂隊的指揮,巴倫博伊姆很多時候身兼鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴演奏和指揮，這又如何能做到的？頭腦風暴一番后，發(fā)覺除了他具備超人的天賦，高超的鋼琴演奏技巧之外，或許也是因為他是一名的鋼琴老師所致？
      很多鋼琴老師在給學生講解鋼琴作品時，以交響化立體思維來重構樂譜，要求學生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學生建立聽覺延伸的習慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學生的關系也不就類同指揮家和其所在的樂隊嘛！

在教授鋼琴的時候,大家在意的是什么？是學生的指法、技巧、手型還是對曲子的理解和表達？帕特里克鋼琴
也許很多人覺得鋼琴技巧的教授更加重要畢竟，“基本功”這個詞深深的影響著琴童家長的觀念
也正是因為這種執(zhí)念每周一次的鋼琴課才會愈來愈乏味枯燥其實鋼琴重要的不是手型和技巧
有一張非常有意思的圖是有名鋼琴家在彈琴時的手型
這幾張夸張又形象的圖，恰恰說明了，其實手型并沒有那么重要，很多偉大的音樂家彈琴的時候，手型都不是特別的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，沒有感情的鋼琴曲會是什么樣子呢？
聽著雖然是一首完整的曲子，但總覺得缺了什么，它甚至不能算是音樂。彈琴的時候，指尖的輕重，停頓的長短，都能反應出演奏者的情感，而這和演奏者的音樂素養(yǎng)有很大關系，了解曲目本身和創(chuàng)作時期的大背景，是增加演奏者音樂素養(yǎng)的必修課。